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Ramiro de Iturralde

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Sopranos de la nueva generación: varios de ellos no son muy conocidos de este lado del océano pero, gracias a la tecnología y a las transmisiones en vivo desde numerosos teatros a nivel internacional, hemos podido escucharlos. Algunos de ellos están teniendo ya la oportunidad de grabar discos y, con ello, darse a conocer en varias partes del mundo; también hay otros que —a pesar de su alta calidad artística— no poseen la difusión que merecen.

Ramiro de Iturralde

Por Ingrid Haas
Seleccionado por Ramiro de Iturralde 

En este artículo queremos llamar la atención sobre algunas de las sopranos que han surgido en años recientes y que están comenzando a perfilarse como futuras estrellas de la ópera internacional. Tomando en cuenta su innegable calidad vocal, su instinto actoral y grata presencia escénica, estos intérpretes son quienes tienen el futuro del arte lírico en sus manos.

Varios de estos nombres no son muy conocidos de este lado del océano pero, gracias a la tecnología y a las transmisiones en vivo desde numerosos teatros a nivel internacional, hemos podido escucharlos. Algunos de ellos están teniendo ya la oportunidad de grabar discos y, con ello, darse a conocer en varias partes del mundo; también hay otros que —a pesar de su alta calidad artística— no poseen la difusión que merecen.

Sopranos
Angel Blue © Sonya Garza

Angel Blue (Estados Unidos)
Desde su aparición como coprotagonista en Porgy and Bess de Gershwin en la transmisión desde el Met de Nueva York en 2020, el mundo de la ópera quedó fascinado con la voz de esta soprano. Además de tener una imponente presencia escénica, Blue es capaz de interpretar los momentos de gran intensidad dramática de sus personajes sin perder jamás la elegancia. Es ideal para roles de soprano lírico como la Contessa Almaviva en Le nozze di Figaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Antonia y Giulietta en Les contes d’Hoffmann, Mimì, Musetta, Leonora, Violetta, Liù, Suor Angelica, Marguerite en Faust, o Tosca, los cuales ha cantando en algunos de los principales teatros del mundo. Recientemente pudimos disfrutar de su magnífica actuación en la Gala de Año Nuevo MET Stars Live, al lado de Pretty Yende, Javier Camarena y Matthew Polenzani. Pudimos escucharla en un rol que auguramos será uno de sus más aclamados en los próximos años: Leonora en Il trovatore. Posee una maestría en Interpretación Operística por la Universidad de California y fue nombrada Miss Hollywood, además de ser semifinalista en el concurso Miss California. En 2009 ganó el Premio de Zarzuela y el Segundo Lugar en el Concurso Operalia. Formó parte dos años del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en el Palau de les Arts de Valencia. Tiene dos grabaciones discográficas: Porgy and Bess en la marca de la Metropolitan Opera House y un recital de canciones titulado Joy Alone. Página web: www.angeljoyblue.com

Sopranos
Nicole Car © Georges Antoni

Nicole Car (Australia)
Fue su participación como Mimì en La bohème en la Royal Opera House la que lanzó a la fama a esta soprano australiana, cuya tierna interpretación atrajo las miradas del mundo de la ópera. Graduada del Victorian College of Arts, Car ha ganado varios premios prestigiosos de canto, entre los que destaca el primer premio en 2013 en el concurso Neue Stimmen, seguido de varias presentaciones en la Ópera de Australia, donde cantó Micaëla (Carmen), Marguerite (Faust), Pamina (Die Zauberflöte), Leïla (Les pêcheurs de perles), Donna Anna y Donna Elvira (Don Giovanni). Con un timbre brillante, un registro vocal con cuerpo en el centro y luminosidad en los agudos, además de un gran instinto teatral, Car ha cantado en algunos de los teatros más importantes del mundo. La voz de Car, con un timbre lírico y buen cuerpo en el registro central, la llevará a poder cantar, en unos años, papeles dramáticos como Elisabetta en Don Carlo (que cantó en París en 2019), mostrando que irá poco a poco perfilándose hacia ese repertorio. En 2020 causó sensación por entrar a suplir de último momento a una colega en la Wiener Staatsoper como Tatiana en Eugenio Oneguin, papel que le quedó perfecto tanto vocalmente como a su temperamento. Fue también famosa su interpretación de Donna Elvira en Don Giovanni en Paris en la puesta en escena de Ivo van Hove, al lado de su esposo el barítono Etienne Dupuis en el rol titular. Tiene dos CDs como solista: The Kiss y Heroines, en colaboración con la Australian Chamber Orchestra. Página web: www.nicolecar.com

Sopranos
Lise Davidsen © The Times

Lise Davidsen (Noruega)
Una de las voces más importantes que ha surgido en el mundo de la ópera en los últimos cinco años es, sin lugar a dudas, la de la soprano noruega Lise Davidsen. Contadas como garbanzos de a libra, las voces dramáticas que se especializan en el repertorio wagneriano y de Richard Strauss son poco comunes, sobre todo cuando muestran una madurez tal a tan temprana edad. A sus 33 años, Davidsen posee ya una voz de gran tamaño y una brillantez en los agudos que recuerda a aquellos de la legendaria Birgit Nilsson. Muchos la nombran como la sucesora de su compatriota, otra gran soprano wagneriana: Kirsten Flagstad. En 2015 ganó dos concursos de canto muy importantes que la catapultaron en el horizonte operístico: Operalia (donde ganó Primer Premio, Premio del Público y Premio Birgit Nilsson) y el Concurso de Canto de la Reina Sonja en Noruega. A partir de ese momento, Davidsen fue invitada a cantar en los más importantes teatros del mundo. Su debut en el Met como Lisa en La dama de picas de Chaikovski causó sensación entre la crítica y el público, al igual que su participación como Leonore en Fidelio para la Royal Opera House. Ha cantado el rol de Elisabeth en Tannhäuser en el Festival de Bayreuth (función de la cual existe un video comercial) y, recientemente, hizo su debut como Siegliende en la Deutsche Oper de Berlín, con gran éxito. Otros papeles que tiene Davidsen en su repertorio son Ariadne (Ariadne auf Naxos), Agathe (Der Freischütz), el rol titular de Medea de Cherubini, Ellen Orford (Peter Grimes), Santuzza (Cavalleria Rusticana) e Isabella (Das Liebesverbot). Tiene en sus planes cantar Amelia de Un ballo in maschera de Verdi, además del papel principal en Jenůfa de Janáček y Chrysothemis en Elektra. Grabó un disco como solista donde canta arias y escenas de óperas de Strauss y Wagner, así como Der Freischütz (Pentatone) y Peer Gynt (Chandos); participando además en otros dos discos: As Dreams y John Fransden Songs. Página web: www.lisedavidsen.com

Sopranos
Jodie Devos © Marco Borggreve

Jodie Devos (Bélgica)
Esta carismática soprano belga tiene una maestría en canto por la Royal Academy of Music de Londres, en donde estudió con la soprano inglesa Lillian Watson. Con un registro vocal impresionante, sobreagudos precisos, coloraturas espectaculares y una presencia escénica encantadora, a sus 32 años Devos ha tenido una exitosa carrera en un circuito que abarca teatros muy importantes de Francia, Bélgica, Italia y Alemania. En 2014, formó parte de la Academia de la Opéra Comique en París, donde cantó roles de soprano ligero que van desde Adéle e Ida en Le chauve-souris (Die Fledermaus en francés). En la Opéra Royal de Wallonie, Devos ha cantado Susanna (Le nozze di Figaro), Eurydice (Orphée aux Enfers) y Rosina (Il barbiere di Siviglia). Otros papeles con los cuales ha tenido gran éxito han sido la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), Blonde (Die Entführung aus dem Serail), el rol principal de Lakmé de Delibes, Yniold (Pélleas et Mélisande), Jemmy (Guillaume Tell), Comtesse Adèle (Le Comte Ory), Rosa (Le timbre d’argent) y Madame Herz (Der Schauspieldirektor). Sus planes futuros incluyen papeles como Olympia (Les contes d’Hoffmann), Ophélie (Hamlet), Marie (La fille du Régiment), Philline (Mignon), Gilda (Rigoletto), Soeur Constance (Dialogues des Carmélites) y el Hada (Cendrillon), entre otros. Ha dado mucha importancia a interpretar y grabar óperas no muy conocidas del repertorio francés, como son Le timbre d’argent de Camille Saint-Saëns, La nonne sanglante de Charles Gounod, o La Chalet de Adolphe Adam. Su disco Offenbach Colorature, en donde interpreta arias de óperas de Jacques Offenbach, fue recibido por la crítica y el público con gran entusiasmo. Página web: www.jodiedevos.com

Sopranos
Rosa Feola © Todd Rosenberg

Rosa Feola (Italia)
Nacida en San Nicola la Strada, Italia, hace 34 años, Rosa Feola es ganadora del segundo lugar, el premio de Zarzuela y el Premio del Público de Operalia en 2010. Esta cantante italiana ha ido labrándose camino dentro del mundo de la lírica mundial para convertirse en una de las grandes intérpretes del repertorio de su país. Su técnica es impecable; su emisión, clara y limpia; su fraseo elegante; sus agudos, certeros; y es encantadora en escena. Su repertorio es amplio e incluye roles de óperas de Mercadante, Mozart, Gluck, Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Bizet, Gounod y Offenbach; entre estos papeles están Ilia (Idomeneo), Susanna (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Servilia (La clemenza di Tito), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Adina (L’elisir d’amore), Amina (La sonnambula), Elvira (I puritani), Norina (Don Pasquale), el rol principal en Linda di Chamounix, Corinna (Il viaggio a Reims), Fiorilla (Il turco in Italia), Gilda (Rigoletto), Violetta (La traviata), Nannetta (Falstaff) y Musetta (La bohème), entre otros. Ha cantado sobre todo en teatros europeos, y recientemente tuvimos la oportunidad de verla en la gala del Teatro alla Scala de Milán “A rivedere le stelle”, en donde Feola cantó de manera exquisita el aria de Norina ‘Quel guardo il cavaliere’ de Don Pasquale. En 2015, grabó un disco llamado Musica e Poesia, acompañada al piano por Iain Burnside, y el Stabat Mater de Rossini. Página web: www.askonasholt.com/artists/rosa-feola 

Sopranos
Julie Fuchs © Solène Ballest

Julie Fuchs (Francia)
Heredera de la tradición de sopranos ligeras francesas como Mady Mesplé, Annick Massis y Natalie Dessay, Julie Fuchs toma la estafeta para convertirse en una de las mejores intérpretes del repertorio de soprano coloratura, tanto del repertorio italiano como francés, abarcando desde el Barroco hasta obras contemporáneas. Se ha labrado un lugar muy especial en el mundo de la ópera, no solo por su calidad vocal sino también por su chispa escénica, reconocida por la crítica mundial como un “animal escénico”. Estudió música y teatro en Avignon y se graduó con honores del Conservatoire National Supérieur de París. Ha ganado premios tan prestigiosos como los Victoires de la Musique (dos veces) y el segundo lugar en Operalia en 2013. Ha cantado con gran éxito roles tales como La Folie (Platée), Poppea (L’Incoronazione di Poppea), Angélica (Orlando), Giunia (Lucio Silla), Aspasia (Mitridate, Re di Ponto), Susanna (Le nozze di Figaro), la Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims), Fiorilla (Il turco in Italia), Comtesse Adèle (Le comte Ory), Marie (La fille du régiment), Leïla (Les pêcheurs de perles), Nanetta (Falstaff) y Musetta (La bohème), para nombrar algunos. Ha grabado dos discos: Yes! y Mademoiselle. También ha grabado la ópera Les pêcheurs de perles de Bizet, interpretando a Leïla, y la ópera de Antonio Sacchini, Renaud, cantando el rol de Mélisse. Tiene un disco con las «Mélodies de jeunesse» de Debussy y de Mahler, acompañada al piano por Alphonse Cemin y participa en una antología de canciones de Francis Poulenc. En video tiene grabada la ópera Le comte Ory Ciboulette de Reynaldo Hahn. Página web: www.juliefuchs.com

Asmik Grigorian © Algirdas Bak

Asmik Grigorian (Lituania/Armenia)
Hija del tenor Gegham Grigorian y de la soprano Irena Milkevičiūtė, Asmik Grigorian es lo que se denomina una cantante-actriz. Es fundadora de la Ópera Nacional de Vilna, ciudad en donde nació y estudió el canto (Academia de Música y Teatro de Lituania). Sus actuaciones alrededor del mundo hacen hincapié no solo en su calidad vocal, sino también en su instinto teatral y su manera tan intensa de meterse en cada uno de los personajes que interpreta. Su timbre está entre el de una soprano lírico y una spinto, con un registro amplio y squillo en los agudos, además de poseer una bella presencia escénica. A sus 39 años, Grigorian muestra ya una madurez artística completa, la cual se refleja en las magníficas interpretaciones que ha hecho de roles tan icónicos y difíciles como los epónimos de Salome y Rusalka, Pauline (The Gambler), Manon (Manon Lescaut), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Giorgetta (Il trittico), Fedora (Fedora), Tatiana (Eugene Onegin), Chrysothemis (Elektra), Tamara (El demonio), Marietta (Die Tote Stadt) o Marie (Wozzeck). Los roles que Grigorian interpreta tienen en común no solo su tesitura, sino también con el dramatismo e intensidad de las historias que elige. Hizo su debut profesional como cantante en su natal Vilna, Lituania, y formó parte después de la Ópera Nacional de Letonia, cantando posteriormente en el Teatro Mariinski. , así como participaciones en otros teatros europeos. Su interpretación de Salomé en el Festival de Salzburgo en 2018 la catapultó a la fama, y su carrera internacional sigue en ascenso. Recientemente hizo —con gran éxito—  su debut en el Teatro Real de Madrid cantando el rol de Rusalka. Se ha presentado en la Wiener Staatsoper, en donde abrió la temporada 2020-2021 cantando Cio-Cio-San en la producción de Anthony Minghella. Página web: www.asmikgrigorian.com

Sopranos
Vida Miknevičiūtė © Martina Pipprich

Vida Miknevičiūtė (Lituania)
Con una voz muy particular y una presencia refinada en escena, esta soprano lituana graduada de la Academia de Música y Teatro en Kaunas se está perfilando como una de las grandes figuras de la ópera dentro de su tesitura. Fue parte del Opera Studio de la Ópera Estatal de Hamburgo, donde empezó cantando roles para soprano lírico como Pamina y Papagena, Zerlina, Adina, Gretel o Micaëla, y después formó parte del ensamble del Teatro Estatal de Mainz, donde amplió aún más su repertorio. Recientemente, obtuvo excelentes críticas por su participación como Elsa en Lohengrin en la Deutsche Oper de Berlín, debutando este rol al lado del tenor francés Roberto Alagna, quien también hacía su debut como el caballero del cisne. Miknevičiūtė tiene un color de voz solar, con un vibrato que no molesta, y una potencia que la ha hecho idónea para cantar repertorio con orquestaciones grandes. Además de roles wagnerianos como Elsa (Lohengrin), Elisabeth (Tannhäuser), Senta (Der fliegende Holländer), Freia (Das Rheingold) o Eva (Die Meistersinger von Nürenberg), Miknevičiūtė muestra una versatilidad poco común en voces de su tipo y aborda con facilidad y estilo papeles como Elettra (Idomeneo), Fiordiligi (Così fan tutte), Marguerite (Faust), Violetta (La traviata), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra), Elisabeth (Don Carlo), Mimì (La bohème), Maddalena di Coigny (Andrea Chénier), la Emperatriz (Die Frau ohne Schatten), Chrysothemis (Elektra), el rol titular de Salome de Strauss y Blanche (Dialogues des Carmelites). Centrando su carrera en Europa (Lituania, Letonia, Alemania, Austria), con algunas participaciones en conciertos en Australia, Miknevičiūtė poco a poco va a ir conquistando los escenarios de los teatros más importantes del mundo de la lírica. Página web: www.vidamikneviciute.com 

Lisette Oropesa © Jason Homa

Lisette Oropesa (Estados Unidos)
Ganadora del prestigioso Richard Tucker Award en 2019 y el Beverly Sills Award, la soprano cubano-americana, originaria de Nueva Orleans, ha tenido una carrera meteórica con éxito tras éxito en cada teatro en el que se presenta, conquistando tanto a público como a la crítica más exigente. Poseedora de un timbre cristalino, una técnica vocal impecable y una presencia encantadora en escena, Lisette Oropesa es ya una de las estrellas jóvenes del firmamento operístico. Su participación en el rol de Lisette en La rondine de Puccini en la Metropolitan Opera House de Nueva York la presentó a nivel mundial gracias a que la función fue transmitida a todos los cines del mundo, y el público se enamoró de su carisma y su voz. Hizo su debut en este teatro a los 22 años, cantado el papel de Susanna en Le nozze di Figaro, y ha interpretado varios roles en el Met con muchísimo éxito, resaltando sus dos más recientes participaciones como Violetta en La traviata y, en 2019, cantando el papel titular de Manon de Massenet. Fue una pícara Nannetta en Falstaff en la nueva producción de Robert Carsen en el Met. Otros papeles que ha hecho en el teatro neoyorkino han sido Gilda en Rigoletto, Gretel en Hänsel und Gretel, Susanna, y Wogliende en Das Rheingold. Cantó recientemente en la Wiener Staatsoper el rol de Konstanze y estuvo a punto de ser la segunda norteamericana en abrir la temporada del Teatro alla Scala de Milán cantando Lucia en Lucia di Lammermoor. Tiene un repertorio muy amplio donde destacan papeles como Ophélie (Hamlet), Leïla (Les pêcheurs de perles), Cleopatra (Giulio Cesare), Marie (La fille du Régiment), Amalia (I Masnadieri), Adina (L’elisir d’amore) y Rosina (Il barbiere di Siviglia), entre muchos otros más. Ha cantado en los teatros más importantes de ópera de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Austria, España, Italia y Francia. Entre sus grabaciones discográficas y en video están Das Rheingold (DVD y Bluray), Falstaff (DVD y Bluray), y cuenta con dos discos como solista llamados Within/Without y Aux filles du désert. Página web: www.lisetteoropesa.com

Rachel_Willis_Sørensen © Simon Pauly

Rachel Willis-Sørensen (Estados Unidos)
Quien escucha por primera vez a esta soprano norteamericana puede notar el gran parecido tímbrico que tiene con su compatriota Renée Fleming; de voz cremosa, sobre todo en el registro central, agudos que parecen expandirse y brillar al ir subiendo a los sobreagudos, así como dueña de una grata presencia escénica, Willis-Sørensen es una de las voces más importantes e interesantes del mundo de la lírica mundial. Con un repertorio que va desde óperas de Mozart hasta obras wagnerianas, Willis-Sørensen causó sensación cuando ganó el Primer Premio Femenino de Operalia 2014. Formó parte del Opera Studio de la Houston Grand Opera y, a sus 37 años, tiene ya una sólida carrera internacional. Sus roles más destacados son Leonore (Fidelio), Violetta (La traviata), Leonora (Il trovatore), Contessa Almaviva (Le nozze di Fígaro), Donna Anna (Don Giovanni), el rol principal de Rusalka, Mimì (La bohème), Elsa (Lohengrin), Marschallin (Der Rosenkavalier), Marguerite (Faust), Hélène (Les Vêspres sicilienne), Valentine (Les huguenots), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) y Rosalinde (Die Fledermaus). Al leer esta lista de personajes, podemos notar que Willis-Sørensen tiene la flexibilidad vocal y estilística para abordar papeles de estilos musicales muy distintos . Participa en el disco Wien del tenor alemán Jonas Kaufmann, donde interpreta con él algunos duetos de opereta. Página web: www.rachelwillis-sorensen.com

Adela Zaharia © Liviu Popa

Adela Zaharia (Rumania)
Esta magnífica soprano rumana es ganadora del Primer Premio Femenino en Operalia 2017, donde el mundo entero descubrió su voz de soprano coloratura, dejando a todos boquiabiertos con su interpretación del “aria de la locura” de Lucia di Lammermoor y de la romanza ‘Me llaman la primorosa’ de la zarzuela El barbero de Sevilla de Giménez. También fue ganadora en 2012 del Grand Prix de la Haricleea Darclée International Competition. Es dueña de una presencia impactante, y su timbre, como el de varias de sus colegas rumanas, posee una melancolía y a la vez una fuerza que la hacen idónea para los papeles de heroínas belcantistas, donde puede mostrar tanto la fragilidad del personaje como, a la vez, sus matices. Estudió canto y piano en la Academia de Música Gheorghe Dima en su natal Rumania, fue miembro del Opera Studio de la Komische Oper de Berlín, donde cantó roles como Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale), Musetta (La bohème), Micaëla (Carmen), Elvira (I Puritani), Elisabetta (Roberto Devereux), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Elsbeth (Fantasio de Offenbach) y Pamina (Die Zauberflöte). Además de estos roles, Zaharia ha añadido ya a su repertorio el rol titular de Maria Stuarda, Violetta (La traviata), Lucia (Lucia di Lammermoor), Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) y Donna Anna (Don Giovanni). Cantó en Guadalajara, México, en un concierto al lado de Plácido Domingo, y varias otras estrellas internacionales de la ópera. Página web: www.adelazaharia.com